文／麋鹿 圖／小勇、呱呱
找路的「創作課」著重於教育工作者與孩子的互動，工作者嘗試理解孩子的創作與他生命經驗的關係，理解孩子如何賦予創作行為意義。當工作者對孩子有了「理解」，便能依照孩子的特質與狀態，延伸孩子喜歡的創作方式，包括透過對話、故事、媒材及遊戲進入主題。
工作者會進行課前主題的準備，但孩子可以有自己的發展，所以工作者的預設常常被帶往不同方向。這比較不同於一般坊間創作課的要求：獲得美術技能，學習媒材的「正確」使用方式。所以找路的創作課，不是靜態的坐在位置上完成作品，而是充滿各種交流、有機般的演變。
孩子的創作行為，通常並非為了「創作本身」，而是為了某個目的，為了解決問題，引發創作活動。「目的」包括發生在周遭環境中喚起孩子興趣的事，可能是一本書、一部影片、或大人同儕的言行，孩子將這些「看見」拉進他的想像裡。
遊戲與創作 孩子詮釋經驗、獲得知識的方法
舉例來說，工作者準備的主題，觸動孩子聯想到某份回憶，想要「展現」，孩子因此依靠手邊材料和腦中劇情，透過遊戲建構自己的世界，工作者與其他孩子的參與，也讓遊戲不斷變化，得以延續──此時已是創作。
為了使遊戲更有趣、更逼真，或更複雜，道具紛紛應運而生，比方玩尋寶遊戲而描繪藏寶圖、玩買賣遊戲而製造鈔票、玩槍戰遊戲而研發武器。眼前的場景與物品一一獲得不同的價值：溜滑梯是警察局、大樹是家、石頭是恐龍蛋。在孩子的遊戲中，事物與事物之間緊密連結。
找路工作室內有專屬於孩子的創作間，供孩子自由運用，可能今天海洋世界，下周戰場荒地，某次又化作繽紛樂園。隨課程疊加，有些創作被破壞，有些創作被延續，有些創作被以意想不到的型態呈現。
孩子不斷將自己對日常的理解融入遊戲，再詮釋，賦予知識嶄新意義，舊的知識因新的知識而被延伸，動態的成為與孩子切身的一部分，孩子的創作因此與生活相互揉雜，孩子的創作活動，便是最原初「獲得知識」的方法。
對教育工作者來說，關鍵在於讓孩子「就其自身」（以他自己的樣子）去探索知識。
也是工作者的創作課：自然樂器和牽絲小公園
於是，教育工作者不再只是教學者，而是分享自己世界、進入孩子世界，與孩子共築世界的參與者。工作者了解孩子需求之際，同時覺察到自己的界限與挑戰，調整更適合彼此的模式──這也是工作者的「創作課」。
例如某次赴東海大學寫生，孩子和工作者呱呱在大草原隨興唱歌，這樣的氛圍啟發她接續採取木材、貝殼等天然材質，邀小孩拼裝各式「自然樂器」，成為創作課內容。
例如工作者小勇最初曾因懷疑課程未發揮效益而失落，直到思路漸漸轉變，例如發現孩子想玩膠帶，所以用膠帶在工作室一角黏出立體「蜘蛛網」，不料孩子見狀後提議到附近公園玩，大家把膠帶貼於遊具，組織為障礙、迷宮和裝飾，縛成一座「牽絲小公園」。
從單方面「給出主題」到以孩子的特質（包括破壞、綑綁、攀爬、塗滿）來奠基，因為「不再是怎麼教，而是想著孩子會玩出什麼」，放下「按照計畫」的心態，小勇說：「本來只有自己想像的活動，因為孩子的添加變得更豐富了。」
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